保护心跳：中西部地区的印第安人保护他们的击鼓传统

　　

　　

　　欣克利,明尼苏达州。(美联社)——在整个上中西部地区的夏季社会仪式和精神仪式上，印第安人聚集在歌手周围，坐在响亮的大鼓旁跳舞，庆祝并与他们的祖先文化联系在一起。

　　19岁的雅各布·威尔逊(Jakob Wilson)说:“我从小就在唱歌，我一直被教导，dewe 'igan是我们民族的心跳。”他用奥吉布语来表示鼓，这个词源于“心”和“声”。“鼓和周围的歌手所散发出的绝对力量和感觉令人难以置信。”

　　威尔逊是欣克利-芬莱森高中的鼓手。2023年，威尔逊大四那年，他们被邀请在毕业典礼上打鼓唱歌。但今年，当他的妹妹凯亚(Kaiya)毕业时，学校董事会禁止他们在毕业典礼上表演，这让这个小镇以外的土著社区感到沮丧，这里的玉米地已被明尼苏达州北部的桦树和冷杉林所取代。

　　“这有点让我们停滞不前，让我们后退，而不是前进。这很伤人，”莱斯利·沙巴亚什说。在参加了欣克利的抗议活动几周后，她参加了明尼阿波利斯美国印第安人中心每周一次的鼓舞活动。

　　“希望这件事不会阻止我们做精神上的事情，”这位四个孩子的母亲补充道，她在双子城长大，但认同奥吉布的米勒拉克斯乐队，他们的部落在欣克利附近。

　　在一份书面声明中，学区负责人表示，禁止“所有课外团体”参加毕业典礼的决定，同时为其他表演提供时间和地点，是为了防止干扰，避免“如果社区成员认为学区支持宗教团体参加毕业典礼”的法律风险。

　　但许多土著家庭认为，这一禁令表明他们的文化和精神是多么不被了解。它也带回了他们被强行压制的创伤记忆，不仅是在威尔逊祖母就读的寄宿学校，而且更普遍的是在公共场所。

　　直到20世纪70年代末，《美国印第安人宗教自由法》才指示政府机构修改政策，“以保护和保存印第安人的宗教文化权利和习俗”。

　　“我们的语言、文化和生活方式都被夺走了，”梅梅格韦斯·萨瑟兰(Memegwesi Sutherland)说，他在欣克利上的高中，现在在明尼阿波利斯美国印第安人中心(Minneapolis American Indian Center)教授奥吉布语。

　　打鼓教练托尼·弗兰克(Tony Frank)说，该中心每周的打鼓和舞蹈课程帮助那些与祖先的生活方式没有联系的人“可能感到内心迷失”，找到了回归的路。

　　“唱歌是我们做其他事情的一扇门，”弗兰克说，他已经做了近30年的歌手。“我们唱歌的原因是我们的内心。我们与鼓和歌曲的联系都是精神上的。你付出了百分之百的努力，这样社区就能感受到我们的一部分。”

　　在像明尼阿波利斯这样的鼓圈里，有一个主唱，在每首歌开始之前，他把节拍和诗句传给坐在鼓旁的其他人，鼓是由木头和兽皮(通常是鹿或牛皮)制成的。

　　鼓的保管者或搬运者关心鼓，通常被视为有自己的精神，被视为亲戚而不是个人财产。守护者和歌手通常是男性;根据一种传统说法，这是因为女性在怀孕期间已经可以连接到第二次心跳。

　　这些终身职位通常在家族中代代相传。同样，一些歌手说，传统的歌词或旋律是从老一辈人那里学来的，而另一些则是在梦中被赋予给巫医的。有些歌曲没有单词，只有表达情感或模仿自然的音节。

　　贝米吉州立大学(Bemidji State University)的奥吉布族语言和文化教授安东·特鲁尔(Anton Treuer)说，在祈祷仪式等社会活动中使用的歌曲和鼓不同于在精神仪式中使用的重要乐器，比如用于治疗的乐器，它们通常包含对创造者的祈求。

　　雅各布·威尔逊(Jakob Wilson)说，为了标志着人生新旅程的开始，鼓团想在欣克利毕业典礼上演唱的这首“旅行之歌”包括“当你无法行走时，我将抱着你”这句话。

　　这就是为什么它是针对整个毕业班大约70名学生，而不仅仅是21名原住民高年级学生的原因，受过后备歌手训练的Kaiya Wilson补充说，也是为什么把它降级为另一项课外活动如此痛苦。

　　在Meshakwad社区中心工作的Tim Taggart说:“这不仅仅是为了好玩，这是我们的文化。”Meshakwad社区中心以20世纪初出生的当地鼓手命名，他帮助组织了毕业后在学校停车场举行的拥挤的祈祷仪式。“只是为了被文化所接受，对吧?”这是每个人都想要的，只是被接受。”

　　近年来，这所学校采取了一些不错的举措，比如成立了美国原住民学生协会(Native American Student Association)，更广泛的欣克利社区中的许多人也开始支持原住民学生。因此，塔格特乐观地认为，在经历了这次痛苦的挫折之后，桥梁将会重建

　　而鼓，以及它所象征的社区和相互联系的生活方式，将会被带回来。

　　塔格特说:“没有心跳，任何东西都不能正常工作。”他对鼓最早的记忆是在一个仪式上，当时他还是一个蹒跚学步的孩子。“这不仅仅是听到鼓声，而是你整个身体都能感受到它，这让你与精神、与上帝更紧密地联系在一起。”

　　当舞者们——从蹒跚学步的孩子到披着传统披肩的成年人——随着鼓声在明尼阿波利斯中心体育馆的地板上绕圈跳舞时，文化语言艺术网络的项目主管谢丽尔·塞科拉(Cheryl Secola)说，看到家庭一周接一周地带着孩子，即使他们可能没有足够的资源去保留地，也能建立联系，这让人感到温暖。

　　16岁的伊莎贝拉·斯坦斯鲁德-尤班克斯(Isabella stensrudd - eubanks)是欣克利高中(Hinckley high school)鼓团的一名后备歌手，她说，在保留地，许多年轻人也没有受到像唱歌这样的文化熏陶。

　　“说起来很难过，但我们的文化正在慢慢消亡，”她说，并补充说，在毕业争议之后，几位长辈向她和威尔逊夫妇伸出了援助之手，希望他们能多教一些，这样年轻人有一天也能自己传授他们的传统。

　　马克·埃里克森(Mark Erickson)回到明尼苏达州北部他父亲的乐队红湖(Red Lake)学习族人的歌曲时，已经20岁左右了。

　　“我花了一辈子的时间来学习和说这种语言，花了一辈子的时间来学习这些歌曲，”埃里克森说。他在60多岁的时候才因阿尼什纳贝歌曲而获得文化载体的荣誉，阿尼什纳贝歌曲是对加拿大和美国大湖地区的奥吉布族和其他土著群体的称呼。

　　他相信歌曲和鼓是来自造物主的礼物，十多年来，他一直在明尼阿波利斯中心参加鼓和舞蹈课程，分享它们，以及它们所承载的荣誉和尊重的概念。

　　埃里克森说:“当你在那里跳舞的时候，你会忘记每天的挣扎，得到一些放松，一些快乐和幸福。”

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