这些流行歌星是虚拟的他们能拯救澳大利亚境况不佳的音乐产业吗？

　　

　　

　　自疫情结束以来，澳大利亚人对虚拟表演的兴趣已经减弱，但初音未来和Plave等虚拟偶像仍然很受欢迎，尤其是在亚洲。

　　今年11月，初音未来将开始对澳大利亚和新西兰的首次正式访问。

　　随着澳大利亚本土音乐产业面临生存危机，莎莉·科尔曼(Sally Coleman)等艺术家正在利用这项技术为自己谋福利。

　　初音未来不像其他流行歌手。

　　近二十年来，她一直很好地扮演着这个角色:演出门票售罄，发布热门歌曲，吸引粉丝。

　　尽管她取得了真正的成功，但她并不完全是真实的。

　　Miku是一个“vocaloid”，一个声音合成器，制作人可以在他们的歌曲中使用。

　　自2007年发布以来，这款日本软件变得非常受欢迎，Miku在今年的科切拉音乐节上与Lana Del Ray、Doja Cat和Blur一起“表演”。

　　今年11月，她将开始对澳大利亚和新西兰的首次正式访问。

　　虽然预言者可能认为虚拟表演者是对创意产业的威胁，但一些艺术家正在利用这项技术为自己谋利。

　　疫情期间被迫关闭的活动引发了人们对新型表演形式的极大兴趣，从贾斯汀·比伯(Justin Bieber)在虚拟世界的演出到虚拟现实音乐节。

　　虽然这种尝试在很大程度上以封锁而告终，但虚拟表演者早就在亚洲找到了粉丝。

　　令人心动的虚拟男子组合Plave成立于2023年，唱片销量已超过100万张，并在偶像电台现场演唱会上与亚洲大牌艺人并列。

　　虽然它们看起来可能是人造的，但每个动画化身都是由真人控制的，使用动作捕捉技术来实时表演或与粉丝聊天。

　　虚拟娱乐公司Vlast的首席财务官凯文·查(Kevin Chai)说，“有很多因素或技术使这一切成为可能，但我们认为人的因素是最根本的成功因素。”

　　“粉丝们之所以被《place》吸引，是因为每个虚拟角色的背后都有真实的人类。”

　　到目前为止，Plave一直热衷于证明他们能做到传统流行偶像能做到的一切，包括通过在真实场地播放他们的化身来进行现场表演。

　　他们并不是唯一的虚拟孩子。

　　5人组成的FE:VERSE是由一个致力于虚拟表演者的生存节目组成的，而韩国女子组合iiterity则以首张单曲《I’m Real》展示了她们的超现实人工智能化身。

　　Lauren Deberardinis在悉尼一家韩国流行音乐商店工作，她看到粉丝们像追捧其他流行歌手一样追捧Plave这样的虚拟偶像。

　　“说到底，他们还是活生生的人，”她说。

　　“即使当时没有人在你面前，你仍然可以感受到他们所投入的情绪和他们所经历的所有训练。”

　　虽然许多新兴明星会欢迎越来越多的粉丝群，但处于聚光灯下可能是危险的。

　　韩国流行音乐一直被报道困扰，报道称痴迷的“相生”粉丝跟踪、骚扰或试图绑架他们最喜欢的明星。

　　甚至有粉丝试图传递用血写的情书的故事。

　　德贝兰迪尼斯表示:“因此，成为虚拟偶像有助于(艺术家)保持这种水平的创造力，同时仍有粉丝可以与之互动的东西，但这样做的方式要安全得多，也受保护得多。”

　　虽然虚拟偶像的长期生存能力还有待观察，但建立他们职业生涯的类型仍在继续增长。

　　Live Nation的推广人韦诺娜·洛克(Wenona Lok)专门将亚洲人才带到澳大利亚，她说2023年是“破纪录的一年”。

　　“墨尔本奥林匹克公园周二晚上接待了两位亚洲流行艺术家，门票已售罄，”她说。

　　“亚洲流行音乐不是一时的时尚。这绝对是一种经常被忽视的类型。”

　　虽然虚拟艺术家并不新鲜，但陆乐琪表示，“科技与音乐的结合”正将他们推向前台。

　　“对于很多亚洲流行艺术家，尤其是虚拟艺术家来说，他们与粉丝互动的方式背后有很多策略，”她说。

　　“我们在内容上花了很多心思，比如发布音乐和音乐视频，创建社区和论坛，让艺人与粉丝交流。”

　　虽然亚洲流行音乐的前景可能一片光明，但澳大利亚本土音乐产业正面临着一场生存危机。

　　像Splendour in The Grass这样的大型音乐节高调取消，不断上涨的运营费用和注重成本的消费者使音乐家们更难谋生。

　　所以像莎莉·科尔曼这样的艺术家正在寻找替代品。

　　“我真的很喜欢为现场观众表演，但我并不总是喜欢一直在路上的生活方式和不稳定的经济状况，”她说。

　　“这是目前我们最大的收入来源之一，但这也是一种非常累人、不稳定的生活方式。”

　　科尔曼的最新项目“大沙”采用了虚拟偶像的方式。

　　一套动作捕捉服将她的一举一动传送给一个动画化身，并在观众周围的屏幕上表演。

　　她在澳大利亚进行了几场演出，并希望在亚洲各地演出。

　　“我不想做的一件事是复制或取代传统的音乐演出，”她说。

　　“但我想做的是创造一些新的东西。所以对于观众来说，我希望它能让你感觉像是置身于电子游戏或互动体验中。”

　　在对新技术的兴奋中，人工智能的加速发展引发了关于人类在创意产业中未来角色的讨论。

　　科尔曼说，这完全取决于观众。

　　“我喜欢现场音乐的原因是你和表演者之间的联系，”她说。

　　“所以，即使从技术上讲，这一切都是完全可能的，没有人直接创造它，我认为更大的问题是，‘这是观众想要的吗?’”

　　人工智能对《广场》来说也是一个“开放式问题”，但柴先生表示，这不是粉丝喜欢《广场》的原因。

　　“到目前为止，Plave的所有曲目都是由成员自己创作的，这强调了人类创造力的重要作用，”他说。

　　“粉丝们真正喜欢的是真人创造的角色。”