想起马六甲曾经安静的街道

　　

　　

　　对于许多人来说，历史名城马六甲是一个快速周末度假的理想场所。然而，对于在马六甲市中心度过童年的李伟贤来说，马六甲不仅仅是一个旅游目的地——它还是一个家。

　　尽管他在吉隆坡生活和工作了近15年，但每当他离开家乡时，他都会感到一种持续的思念，每当他回到家乡时，他都会感到深深的归属感。

　　“我家在Jalan Tokong靠近Jonker Street的地方开了一家商店，卖一些用来祈祷的东西，比如香烛。这是三代人的家族企业，”李在最近的一次采访中说。

　　“遗憾的是，它在两年前关闭了，这是促使我画我的邻居和其他地方的原因之一，这些地方给我留下了很多回忆，”他补充道。

　　

　　34岁的李在白天是当地一所大学的生物医学讲师，但到了晚上，他会通过自己选择的媒介水彩画来释放自己的创造力。

　　“当然，油画和丙烯酸颜料也各有其美，但就我个人而言，我更喜欢水彩画，尤其是它通过水和颜料的结合来玩弄光影的能力。

　　“如果你犯了错误，你就无法改正。但有时错误可能是一个意想不到的惊喜，增加了画作的价值，”他分享道。

　　五年前，李决定报名参加Brian Tai的水彩画工作室，Brian Tai是一位自学成才的艺术家，以风景画和城市风景的水彩画而闻名。

　　

　　“在那之前，我一直在涉水画水彩画，但他在研讨会上教我们的东西让我大开眼界。这是我第一次接触美术，之后，我打电话给他，说我想向他学习水彩画，”李说。

　　从每周和Tai一起上课开始，他参加了几次团体展览，并加入了马来西亚水彩画协会。

　　现在，李宗伟终于公开了他的个人首张专辑《Overture》，将于本月末在百打灵查亚的Awegallery举行。

　　从早到晚

　　这次展览展出了25件捕捉马六甲怀旧场景的作品——马六甲既有现在的马六甲，也有李小时候记忆中的马六甲。

　　“我对马六甲的记忆一直是我艺术灵感的源泉。我很早就知道，如果我要做个展，我希望它是关于马六甲的。

　　

　　“我不会画那些通常在脑海中出现的著名或标志性的马六甲场景。我在这里画的基本上是我的视角，我对马六甲的看法，从15年前开始，在我离开之前。这些年来，这座城市本身发生了很大的变化，所以通过我的画，我能够让这些记忆鲜活起来，”他补充道。

　　过去的马六甲明信片与今天的现代城市几乎没有相似之处。

　　像一个城市素描家一样，李用当代画家根植于当地洞察力的视角来描绘这座2008年被联合国教科文组织列为世界遗产的老城。

　　每次李回家，他都承认这座城市的景观正在迅速变化，不管是好是坏。

　　除了旧店屋被改造成现代商业用途外，遗产保护在马六甲仍然是一个有争议的问题。最近在历史悠久的荷兰广场(Dutch Square)安装了“巨型风扇”，突显了这一点。

　　

　　在他的画作中，他选择描绘熙熙攘攘、人迹罕至的杨克步行街。

　　例如，在展览中展出的作品之一《蓝色的夜晚》中，李安在一个安静的工作日晚上描绘了加兰Hang Lekiu，没有你通常在周末遇到的容克夜市。场景被涂成黄橙色色调，以捕捉温暖街灯的柔和光芒。

　　Jalan Hang Lekiu的两旁都是店铺，这些店铺曾经是老牌企业的所在地，其中一些已经关门了。其中之一是我和我哥哥曾经和我已故的祖父一起在早上吃早餐的咖啡馆。画这些场景让我保留了那些珍贵的记忆，以及我所珍惜的夜晚的宁静之美，”他分享道。

　　作为一名全职的教育者，他必须在艺术实践中付出一致的努力。

　　

　　“白天，我全身心地投入到教学中——这很累，但同时也很有意义。但晚上是我的艺术练习时间。我每周至少完成一幅画，尽管通常我能完成更多，”李说，他从23岁开始教书。

　　序曲分为两个主题:白天和黑夜。

　　“这些画的安排是这样的，从生动的白天场景开始，逐渐进入更轻松、沉思的夜景;几乎就像我自己日常生活的隐喻，”李说。

　　只要他在家，他就喜欢在附近悠闲地散步，用智能手机拍照，为未来的灵感做准备。

　　“我也喜欢在我的画中有一个焦点或‘主角’，因为我觉得这有助于讲述一个故事，这更有影响力，”李说，并补充说，画水彩画教会了他活在当下。

　　

　　“比方说今天我想开始画一幅画。我一定会一口气做完的。你不能离开它几天后再回来，因为它很快就干了，一旦干了，就很难保持你的作品颜色的均匀性。

　　“所以对我来说，这与时间如何向前推进和变化将会到来有关，无论我们喜欢与否，所以我们应该捕捉对我们重要的时刻并尊重它们，但我们也需要继续前进。”

　　他总结道:“我选择将我的首次个展命名为序曲，因为在音乐中，序曲是歌剧或戏剧的音乐介绍，所以我觉得它非常合适，因为这次展览标志着我艺术之旅的正式开始，展示了马六甲的一些地方，这是一切开始的地方。”

　　序曲将在八打灵查亚的Awegallery展出至6月30日。

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